7 июля в 12:00

8 июля в 12:00

Елена Мамонтова «Театральный блогер. Создание контента»

Внимание! Семинар идёт 2 дня

Повышение мастерства театральных блогеров, изучение принципов разбора спектакля, секретов создания текстов и видеоконтента, формул создания личного бренда, правил формирования этичной и творческой атмосферы дискуссии и, как итог, формирование сообщества театральных блогеров – такие цели ставит двухдневный семинар Елены Мамонтовой «Театральный блогер: создание контента». Семинар предполагает соединение теории и практики; инициативность, решительность и творческую активность участников.

7 июля в 15:00

Дмитрий Трубочкин «Театр имени Вахтангова: премьеры сезона 2024-2025»

В лекции будут рассмотрены спектакли, поставленные в Театре Вахтангова в течение сезона 2024-2025: их основные особенности, выраженные в работе с литературной основой, в режиссуре, актерской игре, сценографии. При обсуждении спектаклей будем стремиться осмыслить театральный сезон в целом и, по возможности, соотносить анализ спектаклей с размышлением о вахтанговской традиции и ее развитии в современном театре.

8 июля в 15:00

Юлия Юдина «Миссия и ценности организации культуры»

Миссия и ценности являются базой для разработки стратегии любой организации, но в сфере культуры эти понятия имеют особое значение. Театры, концертные организации, музеи, библиотеки, дома культуры взаимодействуют с эмоциональной сферой человека и его личным опытом через образный и символический ряд. Результаты этого взаимодействия не всегда поддаются измерению, и тем важнее соотносить их с той глобальной целью, ради которой мы работаем, и теми ценностями, которые транслируем. Кроме того, сегодня организации культуры рассматриваются государством как проводники традиционных духовно-нравственных ценностей России, и это также требует осмысления и обсуждения.

9 июля в 12:00

Вадим Щербаков «Всеволод Мейерхольд и Евгений Вахтангов»

Вахтангов был страстно увлечён спектаклями и книгой Мейерхольда. В них молодому режиссёру открылись художественные идеи, которые сильно отличались от полученных им от Станиславского знаний о театре. Творческий синтез обоих направлений в сценическом искусстве помог Вахтангову создать эстетику «фантастического реализма», воплощённую в трёх великих спектаклях.

Мейерхольд увидел в Вахтангове вождя нового театрального направления. Он предложил ему свою дружбу в последние месяцы трагически короткой жизни руководителя Третьей студии МХАТ. И, словно не исчерпав чего-то для себя важного, перенёс симпатию на сына режиссёра — архитектора Сергея Вахтангова. Вместе с ним Мейерхольд создал несколько спектаклей и проект нового здания ГосТИМа, который должен был стать прорывом в новую театральную эру.

9 июля в 15:00

Елена Дунаева «Школа…Студия…Театр»

Знаменитая Вахтанговская триада: Школа-Студия-Театр имеет исторических предшественников и современных последователей. Является триада законом или правилом? Каковы пути развития современного театра?

10 июля в 12:00

Светлана Наборщикова «Образ Империи. Петербургские балеты Джорджа Баланчина»

Георгий Мелитонович Баланчивадзе, известный в мире как Джордж Баланчин, работал в антрепризе Сергея Дягилева и европейских труппах.  Переехав в Америку, стал создателем Нью-Йоркского городского балета, ведущей балетной труппы США. Россию хореограф покинул в 20-летнем возрасте, но память о ней и Санкт-Петербурге — городе, в котором он родился, учился и начал творческую деятельность, сохранил на всю жизнь. И не просто сохранил, а конвертировал в свои сочинения.  «Я — петербуржец», отвечал он на вопрос о происхождении. 

Величественная архитектура   столицы Российской Империи, неразрывно связанный с ней Императорский балет, блеск придворных балов, музыка Глинки, Чайковского, Глазунова, вдохновили его на целую   плеяду произведений. В их числе «Балет Империал», «Аллегро бриллианте», «Бриллианты», «Тема с вариациями», «Вальс -фантазия», по сей день идущие на крупнейших сценах мира.

10 июля в 15:00

Марина Меркулова и Александр Мягченков «Театр на экране: Снимать или не снимать»

Театр начинается с вешалки? Или с экрана мобильного телефона? Картинка, когда в финале спектакля весь зал «светится» от экранов смартфонов, давно стала привычной. Зрители снимают на видео поклоны, делают бесконечные селфи. Наша действительность — это мир ежесекундных постов, лайков, комментариев, пересылаемых картинок. Каждый из нас строит собственную онлайн-Вселенную, а как же театр распоряжается этими сокровищами? С помощью чего выстраивает взаимоотношения со зрителями в нашем новом цифровом мире? Какие тайные резервы хранит бесконечное море «онлайна», и как театрам пользоваться этими виртуальными богатствами? На примере спектаклей Театра Вахтангова узнаем, как современного зрителя из «покупателя билетов» перевести в цифровые амбассадоры театра, вспомним непростые взаимоотношения театра и телевидения, поговорим о выразительных особенностях театрального языка в медиа и ответим на гамлетовский вопрос: зачем переносить театральное действие на телевизионный экран.

11 июля в 12:00

Сергей Майоров «Однажды и навсегда»

В своей программе «Однажды и навсегда» Сергей Майоров расскажет об уникальных встречах в своей профессиональной жизни, о том, что осталось за кадром, о том, как рождались и создавались истории о знаменитых людях страны и мира.

11 июля в 14:00

Марина Токарева «Интерпретация классики на примере центральных премьер сезона, или Молодая режиссура сегодня»

Центральные премьеры двух столиц: от Льва Додина до Сергея Тонышева. 

Обсудим, чем и как живет классика на сцене сегодня: театр как искусство и театр как фейк. Сложные отношения режиссера и текста, и что означает «современный спектакль»

11 июля в 16:00

Валентина Фёдорова «Гадибук Евгения Вахтангова»

За свою недолгую жизнь творческую жизнь с 1913 по 1922 Вахтангов поставил 9 спектаклей.

Его признанными шедеврами стали «Эрик XIV», «Принцесса Турандот» и «Гадибук», поставленный в еврейской студии «Габима» по пьесе С.Ан-ского, переведенной на иврит поэтом Бяликом.